Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 30 Αυγούστου 2012

Η εταιρεία θέατρου Χώρος παρουσιάζει το έργο ''Erofili Synopsis'' - Φεστιβάλ Αθηνών 2012

Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου στο θέατρο του Τεχνόπολις στις 21:30

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε την πρεμιέρα στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδάυρου 2012 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Το κείμενο διασκευάζεται με μια μεγάλη διάθεση ελευθερίας φωτίζοντας κάποιες εικόνες από την εκπληκτική Ερωφίλη του Χορτάτση. Τρείς γυναίκες επί σκηνής. Η μάσκα το κύριο ερμηνευτικό μέσο. Το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.
Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση(2007-2012). Πρόκειται για μια θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα μιας πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργάδη(2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δυο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (2008, 2010).
Επιστροφή στο παντοτινό ''...μια σύνοψη της ''Ερωφίλης'', τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. [...] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα...

Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2011

LULU: Α' ΣΧΕΔΙΑΣΜΑ*

*Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού
Εκτέλεση παραγωγής: Theatrisastas Lab

Tετάρτη 9 & Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 21:00
Είσοδος: 12€
Διάρκεια: 60 λεπτά
Τηλ. Κρατήσεων: 6945956983

Στο Booze Cooperativa (1ος Όροφος), Κολοκοτρώνη 57

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ'έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.

Κυριακή 30 Οκτωβρίου 2011

Άνοιξε ξανά το ιστορικό θέατρο Μπολσόι


Το θέατρο Μπολσόι, που αποτελεί ορόσημο για τη Μόσχα, άνοιξε ξανά τις πόρτες του στους φιλότεχνους όλου του κόσμου, μετά από έξι χρόνια που παρέμεινε κλειστό για ανακαίνιση.
Εχτές, Σάββατο 29 Οκτωβρίου, διοργανώθηκε γκαλά για τα εγκαίνια του ανανεωμένου χώρου που παραβρέθηκαν μεταξύ άλλων ο τενόρος Πλάθιντο Ντομίνγκο ο πρόεδρος της Ρωσίας Ντμίτρι Μεντβέντεφ. Το πρόγραμμα περιελάμβανε έργα Ρώσων συνθετών όπως του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και του Σεργκέι Προκόφιεφ.

Και λίγη ιστορία
Στο θέατρο Μπολσόι δόθηκε η παγκόσμια πρεμιέρα της Λίμνης των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι το 1877.

Τετάρτη 3 Αυγούστου 2011

«Ηρακλής Μαινόμενος» στην Επίδαυρο


5-6 Αυγούστου
Αρχαίο θέατρο επιδαύρου
Ο μιχαήλ Μαρμαρινός παρουσιάζει στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου μία από τις λιγότερο ανεβασμένες τραγωδίες του Ευριπίδη. «Ο ήρωας Ηρακλής, ο ισχυρός αυτός πρωταγωνιστής της αρχαίας μυθολογίας, μετατρέπεται από τα περίτεχνα χέρια του ρεαλιστή Ευριπίδη σ' ένα πρόσωπο πάσχον που ζει το δράμα της ίδιας του της δύναμης», διαβάσαμε στα σχόλια του People.

Παρασκευή 6 Μαΐου 2011

Νέο έργο στο θέατρο Ειλισσός


Nakiami : Δεν κλαίω άλλο

Ο έρωτας που φθίνει, η αγάπη που τεμαχίζεται και το θάρρος ή η ακατανίκητη εμμονή του ανθρώπου να πληγώνεται και να φτάνει σε αδιέξοδα, ξανά και ξανά... [δοσμένο σε 16 διαδοχικές εικόνες, καθεμιά διαφορετική αλλά σχετική η μία με την άλλη]
Η φιλία που δεν έχει τις βιολογικές ανάγκες του έρωτα, αλλά κι' αυτή πολλές φορές θα φτάσει σε τέλμα, ίσως και εξ' αιτίας του έρωτα ή απλά γιατί ο χρόνος περνάει και οι άνθρωποι αλλάζουν, οι συνθήκες αλλάζουν και καταλήγουν σε "κάθε εγώ και κάθε εσύ". [δοσμένο σε 3 διαδοχικές εικόνες με διαφορετικές συνθήκες]
Εμείς, που καθημερινά ζούμε στη sadland, που καθημερινά ακούμε και αναπνέουμε την τρέλα του διπλανού, πόσο μπορούμε να μείνουμε άνθρωποι και ν' αγαπάμε;
Η νεκροψία θα δείξει... [δοσμένο σε 12 εικόνες, μια ποικιλία της καθημερινότητας]

H ομάδα καλειδΟσκόπιΟ 4 δημιούργησε τα κείμενα της με κεντρικό θέμα την αγάπη σε 3 βασικές της εκφάνσεις: τον έρωτα, τη φιλία και την καθημερινή ζωή (αγάπη προς τον λίγο/καθόλου γνωστό).

Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2011

Το Χοροθέατρο του ΚΒΘΕ στα Μουσεία

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης   (Θεσσαλονίκη)
Από 16/02/2011 έως 20/02/2011

Το Χοροθέατρο του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στο πλαίσιο του πρωτοκόλλου συνεργασίας του ΚΘΒΕ με τα μουσεία της πόλης, παρουσιάζει πέντε ενδιαφέροντα χορευτικά δρώμενα, σε χορογραφία-σκηνοθεσία sinequanon.
Στο πρώτο δρώμενο, που φιλοξενήθηκε στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., χρησιμοποιήθηκε ως πρώτη ύλη κινησιολογικό και ενδυματολογικό υλικό από την εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση «to Lose Lautrec», η οποία παρουσιάστηκε από το Χοροθέατρο του ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, τον Νοέμβριο του 2010.
Κάθε ένα από τα επόμενα δρώμενα, που  παρουσιάζονται, αποτελεί μια διαφορετική χορογραφία η οποία βασίζεται στη διαλεκτική σχέση που δημιουργείται ανάμεσα στο χώρο και την αντίστοιχη έκθεση που φιλοξενείται στο κάθε Μουσείο. Η μορφοποίηση του τελικού αποτελέσματος προκύπτει μέσα από μια διαφορετική επεξεργασία, σε σχέση με τη γεωμετρία του χώρου, και χαρακτηρίζεται πάντα από το σπάσιμο της φόρμας και τη ρευστότητα της κίνησης.
Συντελεστές: 
Χορεύουν οι: Παναγιώτα Αλεξίου, Mπέττυ Δραμισιώτη, Γιώργος Κοτσιφάκης, Edgen Lame, Ερμής Μαλκότσης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Σωτηρίου, Δροσιά Τριαντάκη, Αλέξης Τσιάμογλου.
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
ΔΕΘ - Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη   Τηλ: +302310240002

Πηγή ελculture.gr

Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2011

Αισώπου μύθοι από την ομάδα Oper(o)

Την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2011, στις 24:00
Η ομάδα Oper(O), στο πλαίσιο του κύκλου Music Box του Εθνικού Θεάτρου, παρουσιάζει την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2011, στις 24:00 στην αίθουσα εκδηλώσεων, μια δική της φρέσκια και πρωτότυπη βραδιά με θέμα τους Μύθους του Αισώπου.

Στην παράσταση των Oper(O) οι αρχετυπικοί ήρωες των Αισωπικών Μύθων συναντούν αντίστοιχα αρχετυπικούς χαρακτήρες της όπερας και του λυρικού τραγουδιού. Οι μελωδίες των Berlioz, Bernstein, Mahler, Loencavallo και άλλων σε άριες και τραγούδια, περισσότερο ή λιγότερο γνωστά, δημιουργούν έναν πρωτότυπο δραματικό διάλογο, ενώ οι αναφορές στους τρόπους αντίδρασης και συμπεριφοράς των ηρώων της λυρικής δραματουργίας χρησιμοποιούνται για να αποδώσουν τα μοτίβα των κλασσικών παραμυθιών που όλοι γνωρίζουμε.
Οι ήρωες της όπερας γίνονται ήρωες γνωστών παραμυθιών και οι Oper(O) μπαίνουν σε ένα γοητευτικό διάλογο με τον Αίσωπο και τις εικόνες.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...